Es wurde eine ganz besondere Überraschung für den gebürtigen Schotten und Wahlberliner, der von einem Tanzprojekt mit Kindern und Jugendlichen aus Palästina angereist kam. Aus der ganzen Welt, waren Mitstreiter und Tänzer gekommen, mit denen Maldoom in den vergangenen 40 Jahren seiner Karriere zusammengearbeitet hat, um zu diesem besonderen Anlass gemeinsam auf der Bühne zu stehen. Laien und Profis aus Peru, Äthiopien, Mexiko, Irland, Großbritannien, Frankreich, Südafrika und Österreich sowie dutzende Tänzerinnen und Tänzer aus vielen Teilen Deutschlands, brachten gemeinsam seine Choreografien auf die Bühne. Ihre ganz persönliche Art ihrem großen Mentor Danke zu sagen für seine Leidenschaft, sein Engagement und seine Hingabe, die ihrer aller Leben verändert hat.

Royston Maldoom war sichtlich gerührt, ebenso wie alle Tänzer und Anwesenden. Anschließend wurde die große Torte angeschnitten (Foto) und bis zum Sonnenaufgang gebührend gefeiert.  Ein unvergesslicher Abend.

Köthener Straße 5 – 10963 Berlin.

Die bekannten Telefonnummern und Emailadressen bleiben bestehen.

Bis zum 10. Januar bleibt das Büro geschlossen.

Wir freuen uns auf die neue Zeit, ein aufregendes 2013 mit spannenden Projekten und vielen inspirierenden Begegnungen!

Die Jury würdigte vor allem die "außergewöhnliche Machart des Films", seine "Optik, die komplexe, schichtartige Bildmontage". In der Begründung heißt es weiter: "Der Zuschauer wird in die ganz eigene Welt von Lang Lang hineingezogen und wird Zeuge sowohl der Einsamkeit als auch der glanzvollen Seiten des Lebens als Superstar. Die Idee, Lang Lang mit der Musik von Franz Liszt zu verknüpfen – einem Idol aus früheren Zeiten – ist brillant umgesetzt in dem Film. Und schließlich wird auch das Kommunikationsgenie Lang Lang gewürdigt, sowohl als Musiker als auch als Botschafter für die klassische Musik."

Das internationale Fernsehfestival "Goldenes Prag" zeichnet seit 49 Jahren die weltbesten Musik- und Tanzprogramme und Filme in allen musikalischen Genres aus. Der renommierte Wettbewerb wird veranstaltet vom Tschechischen Fernsehen in Zusammenarbeit mit der European Broadcasting Union (EBU) und dem Internationalen Musikzentrum (IMZ).

LANG LANG – THE ART OF BEING A VIRTUOSO von Thomas Grube ist eine Koproduktion von BOOMTOWN MEDIA mit Sony Classical und dem ZDF (Redaktion: Anca-Monica Pandelea und Martin Schneider).

Der Dokumentarfilm THE ART OF BEING A VIRTUOSO ist gemeinsan mit dem kompletten iTunes Festival Concert auf LANG LANG's "LISZT NOW" DVD bei Sony Classical erschienen und im BOOMTOWN STORE erhältlich. Der Weltvertrieb liegt bei BOOMTOWN MEDIA INTERNATIONAL.

Zusammen mit einem Theater, einem Museum, einem Orchester, einzelnen Künstlern ein Projekt entwickeln und durchführen, neue kreative Impulse für den Schulalltag schaffen: Schulen und ihre Partner aus Kunst und Kultur werden gemeinsam aktiv!

Neue Ideen sind gesucht: Im Rahmen ihrer Bildungsinitiative KINDER ZUM OLYMP! ruft die Kulturstiftung der Länder zum neunten  Mal bundesweit zu einem Wettbewerb für Kultur und Schule auf. Kinder und Jugendliche sollen in der Schule die Möglichkeit erhalten, sich aktiv in kulturellen Projekten zu engagieren und eigene künstlerische Erfahrungen zu sammeln. Gemeinsam mit außerschulischen Partnern – kulturellen Einrichtungen oder Künstlern – können Schüler und Lehrer neue Ideen entwickeln und umsetzen. Die Projekte müssen nicht unbedingt spektakulär und aufwendig sein, sondern sich vielmehr dadurch auszeichnen, dass sie sich im Alltag von Schule und Kultur gut umsetzen lassen. 

Außerdem: KINDER ZUM OLYMP! sucht nicht nur Einzelprojekte, sondern möchte auch die Schulen mit dem überzeugendsten Kulturprofil auszeichnen, Schulen, in denen die Künste fächerübergreifend den Alltag prägen.

Teilnehmen können alle allgemeinbildenden Schulen in Deutschland und deutschen Auslandsschulen mit ihren Kulturpartnern sowie Kultureinrichtungen und Künstler mit ihren Schulkooperationen. Gäste aus Nachbarländern sind willkommen.

Information und Anmeldung ab 1. Oktober 2012 unter www.kinderzumolymp.de
Anmeldeschluss ist der 30. November 2012

KINDER ZUM OLYMP! ist ein Wettbewerb der Kulturstiftung der Länder in Zusammenarbeit mit der Deutsche Bank Stiftung. Seit 2009 gehört KINDER ZUM OLYMP! zu den von der Kultusministerkonferenz empfohlenen Schülerwettbewerben. Schirmherr  ist Bundespräsident Joachim Gauck.

BOOMTOWN MEDIA unterstützt die Bildungsinitiative KINDER ZUM OLYMP!, die kulturelle Bildung besser im Alltag von Schulen oder auch Kindergärten sowie im Bewusstsein der Öffentlichkeit verankern möchte, von Anbeginn im Jahr 2003.

Autor Jobst Knigge rekapituliert anhand von Zeitzeugeninterviews, Archivmaterial und Privatfilmen die politisch-gesellschaftlichen Debatten und den Beginn der Selbsthilfebewegung in jenen Jahren. Ihm sei es mit seiner Dokumentation auf anrührende und zugleich informative Weise gelungen, an die Jahre nach dem Aufkommen der Immunschwächekrankheit zu erinnern, lobte Jury-Mitglied Arnd Riekmann. „Spannend erzählt, beleuchtet die Dokumentation eine Zeit, in der erstmals in aller Öffentlichkeit über schwulen Sex gesprochen wurde und in der lange nicht klar war, wie ‚Der Aidskrieg’ ausgehen würde – ob zum Beispiel im Kampf um geeignete Maßnahmen gegen die Epidemie demokratische Grundrechte auf der Strecke bleiben würden“, heißt es in der Jurybegründung.

Der seit 1998 vom Bund Lesbischer und Schwuler JournalistInnen (BLSJ) ausgeschriebene Preis würdigt besonderes publizistisches Engagement bei der Berichterstattung über Lesben, Schwule und Bisexuelle.

"Der Aids-Krieg" ist eine Produktion von BOOMTOWN MEDIA im Auftrag des WDR | Redaktion: Christiane Hinz. Die 30-minütige Kurzfassung des Films können Sie in der WDR Mediathek sehen. 

Den gerade veröffentlichten Trailer zum Film finden Sie hier auf YouTube.

CINEMA JENIN schildert in der Art eines persönlichen Tagebuchs das schwierige, aber schließlich erfolgreiche Ringen um das ungewöhnliche Projekt. Immer wieder fehlt das Geld. Immer mehr freiwillige Helfer kommen nach Jenin. Im Dschungel der Bürokratie des selbstverwalteten Palästinensergebietes müssen die beiden Misstrauen und Vorurteile überwinden, Rückschläge wegstecken und Geduld beweisen, was auch seine komischen Seiten hat. Im August 2010 wurde das „Cinema Jenin“ feierlich eröffnet.

Im Rahmen der Verleihung des „Bernhard Wicki Filmpreises – Der Friedenspreis des Deutschen Films“ auf dem Filmfest München 2011 wurde erstmals ein nicht dotierter Sonderpreis für ein Projekt an „Cinema Jenin“ vergeben. Der Preis wurde mit „Standing Ovations“ verliehen und würdigt künstlerische Arbeiten, die Brücken schlagen und sich durch Inhalte und filmische Kraft auszeichnen.

Das „Cinema Jenin“ wurde im August 2010 unter großer weltweiter Beachtung nach 20 Jahren wieder eröffnet. Das in den 60er Jahren erbaute Kino, galt als eines der bedeutendsten Lichtspielhäuser in Palästina, bis es mit dem Ausbruch der ersten Intifada im Jahr 1987 geschlossen wurde. Initiatoren des Projekts sind der Regisseur Marcus Vetter und der Jeniner Ismael Khatib.

CINEMA JENIN ist eine Produktion von BOOMTOWN MEDIA, FILMPERSPEKTIVE und CINEPHIL in Koproduktion mit SWR | BR | NDR | arte, SENATOR FILM PRODUKTION und YES TV. Gefördert von MFG BADEN-WÜRTTEMBERG, MEDIENBOARD BERLIN-BRANDENBURG, DFFF DEUTSCHER FILMFÖRDERFONS, BKM, RABINOVICH FOUNDATION und SUNDANCE INSTITUTE.

filmpresse meuser hat die Pressearbeit übernommen. Für weitere Informationen wenden Sie sich gerne an Gisela Meuser, Tel. 069-405 804-16, oder an Carola Schaffrath, Tel. 069-405 804-17, E-Mail: info@filmpresse-meuser.de.

Für Fragen an den Verleih wenden Sie sich bitte an SENATOR FILM VERLEIH, Antje Pankow (Leitung Presse), Tel. 030-88 091-799, E-Mail presse@senator.de.

Kinostart: 28. Juni 2012

In DAS HERZ VON JENIN schilderte Marcus Vetter die Geschichte des palästinensischen Vaters Ismail Khatib. 2005 traf seinen elfjährigen Sohn Ahmed im Flüchtlingslager von Jenin im Norden des Palästinensergebietes eine tödliche Kugel der israelischen Armee. Khatib entschloss sich, die Organe seines Sohnes israelischen Kindern zu spenden. Damit wollte er helfen, die Spirale des Hasses brechen.

Der Erfolg seines Films war Vetter jedoch nicht genug. Er wollte vor Ort dauerhaft etwas verändern. Mit Ismail Khatib, dem Vater des Jungen und Fakhri Hamad, dem Übersetzer von Ismail, verschrieb er sich dem Ziel, das „Cinema Jenin“, ein verfallenes Kino, wiederaufzubauen und zu einem kulturellen Zentrum zu machen. CINEMA JENIN schildert in der Art eines persönlichen Tagebuchs das schwierige, aber schließlich erfolgreiche Ringen um das ungewöhnliche Projekt. Immer wieder fehlt das Geld. Immer mehr freiwillige Helfer kommen nach Jenin. Im Dschungel der Bürokratie des selbstverwalteten Palästinensergebietes müssen die beiden Misstrauen und Vorurteile überwinden, Rückschläge wegstecken und Geduld beweisen, was auch seine komischen Seiten hat. Im August 2010 wurde das „Cinema Jenin“ feierlich eröffnet.

Im Rahmen der Verleihung des „Bernhard Wicki Filmpreises – Der Friedenspreis des Deutschen Films“ auf dem Filmfest München 2011 wurde erstmals ein nicht dotierter Sonderpreis für ein Projekt an „Cinema Jenin“ vergeben. Der Preis wurde mit „Standing Ovations“ verliehen und würdigt künstlerische Arbeiten, die Brücken schlagen und sich durch Inhalte und filmische Kraft auszeichnen.

Das „Cinema Jenin“ wurde im August 2010 unter großer weltweiter Beachtung nach 20 Jahren wieder eröffnet. Das in den 60-er Jahren erbaute Kino, galt als eines der bedeutendsten Lichtspielhäuser in Palästina, bis es mit dem Ausbruch der ersten Intifada im Jahr 1987 geschlossen wurde. Initiatoren des Projekts sind der Regisseur Marcus Vetter und der Jeniner Ismael Khatib.

CINEMA JENIN ist eine Produktion von BOOMTOWN MEDIA, FILMPERSPEKTIVE und CINEPHIL in Koproduktion mit SWR | BR | NDR | arte, SENATOR FILM PRODUKTION und YES TV. Gefördert von MFG BADEN-WÜRTTEMBERG, MEDIENBOARD BERLIN-BRANDENBURG, DFFF DEUTSCHER FILMFÖRDERFONS, BKM, RABINOVICH FOUNDATION und SUNDANCE INSTITUTE.

filmpresse meuser hat die Pressearbeit übernommen. Für weitere Informationen wenden Sie sich gerne an Gisela Meuser, Tel. 069-405 804-16, oder an Carola Schaffrath, Tel. 069-405 804-17, E-Mail: info@filmpresse-meuser.de.

Für Fragen an den Verleih wenden Sie sich bitte an SENATOR FILM VERLEIH, Antje Pankow (Leitung Presse), Tel. 030-88 091-799, E-Mail presse@senator.de.

Kinostart: 28. Juni 2012

Die Termine:
Samstag, 12.5. - 21:00
Sonntag, 13.5. - 19:00
Montag, 14.5. - 21:00

Weitere Informationen zu Terminen und Tickets finden Sie direkt auf der Website vom Kino Babylon.

Hier geht's zum Trailer!

Wenn Sie einen Screener oder Online Screening Zugang erhalten möchten, erreichen Sie uns unter office@btmifilms.com oder telefonisch: +49-(0)30 - 814 529 50.

Auf der Bühne der Berliner Arena stehen Jugendliche, die aussehen, als hörten sie lieber Hip Hop oder Rapmusik. Doch sie tanzen und bewegen sich in Begleitung der Berliner Philharmoniker zu dem Ballett "Le Sacre du printemps". Es ist ein außergewöhnliches Projekt, das Dirigent Simon Rattle zusammen mit dem Choreografen Royston Maldoom auf die Beine gestellt hat. Mit 250 Schülern aus sozial schwachen Bezirken Berlins hat Rattle im Rahmen seines "Education Projects" gearbeitet und versucht, sie an Strawinskis Musik heranzuführen. "Le Sacre du Printemps" zu deutsch auch "Das Frühlingsopfer" genannt, gilt aufgrund seiner außergewöhnlichen rhythmischen Strukturen als ein Schlüsselwerk der Musik des 20. Jahrhunderts.

Im Winter 2002/03 wurde Igor Strawinskis Werk in der Arena, einer alten Omnibus-Halle im Berliner Industriehafen, mit Kindern und Jugendlichen aus 25 Nationen eingeübt. Choreographiert von Royston Maldoom und begleitet von den Berliner Philharmonikern war es das erste große Education-Projekt von Sir Simon Rattle in Berlin.

Der Dokumentarfilm "Rhythm is it!" begleitet drei jugendliche Protagonisten während der Probenzeit: Marie, die noch um ihren Hauptschulabschluss bangt; Olayinka, erst vor kurzem als Kriegswaise aus Nigeria nach Deutschland gekommen; und Martin, der mit seinen eigenen inneren Barrieren zu kämpfen hat.

Hartnäckig und mit großer Liebe leiten Royston Maldoom und sein Team die ersten Tanzschritte der Kinder und Jugendlichen an, von denen die meisten keine Erfahrung mit klassischer Musik haben. Im Verlauf der Proben lernen sie alle Höhen und Tiefen kennen, Unsicherheit, Selbstbewusstsein, Zweifel und Begeisterung: Eine emotionale Reise in neue, ungeahnte Welten und zu verborgenen Facetten ihrer Persönlichkeiten.

Geschickt verweben die Berliner Regisseure Thomas Grube und Enrique Sánchez-Lansch die Workshops mit den Proben der Berliner Philharmoniker - ein einmaliger, mitreißender Einblick in die Arbeit des Orchesters während eines historischen Moments. Die erste Saison mit Sir Simon Rattle markiert den Aufbruch in eine neue Ära, in der die Berliner Philharmoniker ihre Arbeit selbstbewusst in die gesellschaftlichen Räume außerhalb des Konzertsaals tragen.

Gelungen ist eine hinreißende Liebeserklärung an die tanzenden Teenager und ihre Mentoren, ein Film über die Faszination der Musik, ein Filmerlebnis voller Leidenschaft, Respekt und Lebensfreude. Die Filmemacher Thomas Grube und Enrique Sánchez Lansch verwenden Strawinskys Stück nicht nur als Bühnenmusik, sie binden damit auch immer wieder Berliner Stadtbilder in die Geschichte der Aufführung ein, Impressionen einer faszinierenden, zwielichtigen Urbanität. Der Film erlebte bei der Berlinale 2004 seine Weltpremiere. "Rhythm is it!" wurde vielfach ausgezeichnet - u. a. mit dem Bayerischen Filmpreis 2004, dem Deutschen Filmpreis 2005 und dem Kritikerpreis 2005 und auch im Kino war der Film sehr erfolgreich.

Quelle: rbb/SRR (April 2012)